Kongfu 功夫

　　《功夫》一片的故事发生在20世纪40年代的中国广东。周星驰饰演一名无可药救的小混混——阿星，此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头，未料该地卧虎藏龙——痴肥的恶霸女房东肥婆加上与其成对比的懦弱丈夫二叔公，率领一班深藏不漏的武林高手，大展奇功异能，对抗恶势力。

　　周星驰的“功夫”

　　周派"无厘头"已经被青年们捧成了传奇，而现在的周星驰不在是以前那个靠夸张放纵的喜剧表演来赚取笑声的星爷了，多年以来对李小龙的和中国功夫的那份痴迷、热爱使得周星驰彻底放弃了他传统的无厘头喜剧，去追寻自己理想中的电影。在历经周折打造完《少林足球》以后，全新的《功夫》也将出炉，不知道他将用怎样的手法去演绎自己的功夫之梦。

　　星爷功夫梦

　　电影圈中有一种规律，如果要去表达自己的理想和真实的内心，就必须先要被别人接受，当你愉悦、更或者是麻木了别人之后，才可能让别人去接受你。多少大师、影星都是在自己成名之后才把自己的真实一面用电影去表现出来，贝托鲁奇在挣扎了多年以后终于有机会在《戏梦巴黎》中把自己无情命运和对电影的无奈展现给观众，杜琪峰也是在多年的商业丰收以后，把自己对《姿三四郎》的向往和崇拜用《柔道龙虎榜》痛快的发泄了一次。周星驰也已经不喜欢喜剧对自己的束缚，他已经压抑很久，想要用自己的方式去把握电影，《喜剧之王》只是一次胆小的试探，《少林足球》也只能算做是开端而已。这好像是一条他不愿意走的路，周星驰从来没有把演喜剧当成是自己的理想，事实上自从无线艺人训练班毕业以后，星爷就等待着机会。从小就崇拜李小龙为偶像的周星驰，因李小龙，他才立志要做个演员；也因为李小龙，周星驰立志要做一个武术家。周星驰曾经说过："除了李小龙，我也发觉自己有点天分。在很小的时候，我就很喜欢表演，在众人面前演戏也不害羞。"但不可否认的是，那时星爷为他这个单纯的理想付出得还不够多，试图去进入其中，但总是郁郁不得志，离开了儿童节目、电视剧和无线的束缚，星爷还在继续寻找机会去实现他的梦想。

　　走入无厘头

　　1988年，吴宇森纪念张彻的名作《龙蛇争霸》中第一次看到了一个纯粹"江湖"味的周星驰，一个豪情万丈、义薄云天的黑帮人物，周星驰不再像以往似的"大男孩"风格，完全脱离了电视剧表演的庸俗。内心最深处周星驰想去成为一个真正的"男性式"演员，去演动作片、黑帮片，甚至可以是武侠片，对李小龙的崇拜使他一只在追寻这个理想，可是李修贤、姜大伟，甚至是黄霑都挡在了他前面，以至于现在很多人看到这部电影都感觉到周星驰是个"跑龙套"的。出师不利的周星驰开始沉沦，在他看来，他开始演的一些电影变成了"垃圾片"，他在离自己的理想越来越远，电影已经不能使他兴奋起来。可是外界的声音这时却与周星驰内心的痛苦和理想的渺茫截然相反，1990年他和张学友合作拍《咖哩辣椒》，才开始受到观众喜爱；到1991年以后，《整蛊专家》、《新精武门》、《龙的传人》、《赌 霸》、《逃学威龙》系列、《赌侠》系列、《家有喜事》，以及一连串的古装喜剧如《威龙闯天关》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》等，票房都是大收几千万港币的卖座电影。这些与周星驰理想完全相悖的电影其实并没有让他幸福起来，这种"无厘头"式的表演让他更加痛苦，周星驰觉得自己又变回"大男孩"，可以想到，只有深夜在李小龙的画像前他才能去享受"理想"给他带来的快乐。生活在自己建造的牢笼之中，所有人可能都会认为是无厘头式的喜剧使周星驰走向成功，在整个90年代周星驰都在喜剧中去表演，去用虐待自己来愉悦别人，很多人为他的喜剧痴狂，他在喜剧中不只是成功而是辉煌。越辉煌就越是反抗、挣扎，厌倦了所有商业的喜剧片，周星驰开始释放自己的理想，他要表达自己的理想，表达他的压抑，表达他对李小龙的敬仰。《喜剧之王》被骂得很惨，观众已经习惯了周星驰的"无厘头"搞笑方式，大吵大闹，讽刺夸张，让人眼花缭乱，直至眩晕。突然间这一切都没有了，周星驰变得返朴归真了，开始尝试笑中带泪的喜剧形式。星爷用自己的电影把自己从小人物起家的坎坷经历表现了出来，他想去发泄自己的过去，让观众看到另外一面的周星驰，从在片场跑龙套开始，到导演的漠视，周围人的嘲讽，自己的怀才不遇，一心忠爱于演艺事业，而演艺圈中却充满着尔虞我诈。周星驰用黑色苍白的小人物遭遇重现自己的过去，把喜剧最后拍成了悲剧。周星驰对自己的理想进行了更直观的发泄，话剧台上非常认真表演但又很"搞笑"的《精武门》，是他对李小龙和功夫电影的一种崇拜，而话剧台下的空无一人又是别人的对他这种崇拜不理解的一种表现，也是这种崇拜所带来的孤独感。《喜剧之王》在上映之后并没有得到整体上的认可，人们也并没有完全理解周星驰这种宣泄，没有去深刻的去理解周星驰，只是一味的在说周星驰的这部电影没有以前的电影那么的搞笑。当这些负面炒作都过去之后，冷静下来，人们慢慢的反思《喜剧之王》，才发现了它的内涵，才有人恍然大悟、大呼精彩，这是人们摆脱了从前的周星驰，重新认识这部电影的结果。

　　功夫新时代

　　《喜剧之王》也只能算作是一次试探，周星驰并没有完全把自己解放出来，他还没有胆量完全抛弃票房的影响，所以片中还能看到一些显而易见的商业手法，如故意制造出来的夸张笑料、成龙大哥的友情客串等等。《少林足球》才是周星驰自我"解放之路"的第一部作品，一部彻底的功夫片，抛弃了原有星爷电影的所有风格，重新量身打造、另起炉灶。为了实现自己的理想，周星驰抛弃了很多，同时也学会了很多，他的电影从此没有了笑声。片中周星驰俨然一副丐帮弟子的打扮（尤其是那算破鞋），对中国功夫更是无限痴迷，各种类型的功夫一应俱全，并继续把对李小龙的崇拜加入到电影中来，那身黄色的功夫服使人很快就会想到李小龙。影片虽然打着足球旗号，但是所有足球动作和人物设计都是以功夫片理论作为出发点，周星驰想把对功夫的表现和对李小龙的崇拜放到任何地点，并可以借用任何场合。另外找来陈国坤假扮李小龙，意义并不在于制造看点这么单纯，犹其他最后受伤出场的一幕情景，就更像是周星驰对李小龙和中国功夫的一种崇高敬礼。

　　事实上周星驰为追求"理想"已经走出了第一步，《少林足球》全港6000多万的票房成绩，创造了香港开埠以来的新记录。但是作为一部功夫片来讲，过多的电脑特级显得影片不太真实，看起来就像一部中国版的《黑客帝国》，把中国功夫和电脑特级融合到了一起，无论是赵薇的太极手接球，还是周星驰的旋风射球看起来都好像有些超出了中国功夫的范围。遗憾总是要有的，但这次周星驰重金（据说3亿）打造《功夫》就是像把自己的理想发挥到极至，从片名上就直接点中了主题。无疑这部《功夫》依然是周星驰抒发理想之作，他一定会继续自己的"李小龙情节"，这会是一部更加真实、精彩，包含大量曲折剧情的功夫片。周星驰已经完全放弃了过去的"无厘头"式喜剧表演风格，将会进一步开拓功夫片这一他一生向往和追求的电影。