黄霑让东方之珠黯然神伤

　　“这江湖已不是我们的江湖”

　　１１月２４日，很多人会记住这一天，因为黄霑在这一天悄悄地走了，留下与他许诺明年再来一次“辉黄”演唱会的顾嘉辉，一个人站在众人目光的聚焦下孤单得手足无措。怀旧的人很容易又会记起，上个世纪的８０年代——香港乐坛的那个“辉煌”年代，都会像顾嘉辉这样，一提起“那时侯”哭得说不出话来……
　　无法说清是该以谁为界，也无法说清谁可以充当句号，从陈百强、张国荣、罗文、梅艳芳再到黄霑，每次多走一人，那个时代就多远离我们一点。属于那个时代记忆中的人，一个接着一个，有点让人猝不及防，每次我们都会重复地惊叹，像喃喃自语一样：一个时代开始落幕，这江湖已不是从前的江湖。

　　流行精品时代的标志

　　从１１月２４日起，不管是香港的大街还是广州的小巷，到处都在飘扬着黄霑的歌。记者在香港街头的随机采访中，一位市民的说法，或许代表了黄霑对大多数港人的影响，“我们香港的年轻一辈是听着霑叔的歌长大的，无线、翡翠播的电视连续剧里有多少是霑叔的歌啊！”
　　从上个世纪８０年代初期开始，香港乐坛涌现出了一批高水平的歌手和歌曲，代表人物是词曲作者黄霑、顾嘉辉，歌手罗文、徐小凤、温拿乐队、谭咏麟、张国荣等。香港乐坛也正是从此时开始走向辉煌。而在此后十几年的时间里，更是达到了一个巅峰。
　　当时，香港流行音乐的巨大影响覆盖了台湾、大陆、东南亚以及北美的华人圈，就连日本也留下了不少他们的足迹。
　　而与这一切息息相关的是“辉黄”时代。那个时候，几乎每个风云歌手的背后都会有黄霑和顾嘉辉的名字，在接受媒体访问的时候，顾嘉辉说，“黄霑的填词功力无人能及，现今乐坛再难找如此出色的填词人。”
　　但是，因为黄霑的离去，这一切似乎就要终结了。
　　数字是最真实的历史，１９９６年香港唱片业的收入是１９亿元，而到了２００３年只有３亿元，香港歌坛再也找不到当年的那种风光，这是毋庸置疑的现实。
　　黄霑加顾嘉辉成了流行精品时代的品牌。
　　一位香港市民对本报记者说，“当年的歌我首首会唱，可是现在的歌似乎都是做给小孩子们听的，现在那些写歌的人根本就找不到当年那些人的感觉。有人说我们的这种感觉是怀旧，其实不然，如果真是怀旧，那为什么‘左麟右李’的演唱会，‘辉黄’音乐会能够久演不衰，下个月，荃姐又要开演唱会了，还有罗大佑、蔡琴因为他们的歌好，那个时代的音乐好，你可以到演唱会现场去看看，看看有多少年轻人和我们一样疯狂。”
　　而同样一个事实就是尽管音乐剧《张国荣——负距离》口碑一直不是那么好，上座率却不低。还有时过数年，今天我们在卡拉ＯＫ厅里依然可听到《上海滩》、《铁血丹心》、《沧海一声笑》熟悉的旋律也是一个明证。
　　如今黄霑的作品《狂潮》、《明星》、《狮子山下》已经成为香港精神的代名词，香港著名导演马伟豪在接受记者访问时说，“霑叔的离开我觉得很可惜，霑叔的离开仿佛又一个时代的谢幕。如果娱乐圈是江湖，我们是江湖的看客，那么黄霑一定是江湖里的一位大侠，而当属于那个时代的大侠已经都唱着《沧海一声笑》离开江湖的时候，江湖已经不再是我们的江湖。”

　　生平简介

　　黄霑，原名黄湛森，英文名Ｊａｍｅｓ Ｊ．Ｓ．Ｗｏｎｇ。香港著名作家、词曲家。１９４１年广州出生，１９４９年随父母移民香港。自小由学习口琴开始接触音乐，１５岁已开始参与电影电乐和唱片录音的工作。１９６３年毕业于港大中文系。先前从业广告、电影、作曲和主持人。与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”，又与倪匡、蔡澜一同被称为“香港三大名嘴”。一生写出两千多首歌曲，其中《上海滩》、《笑傲江湖》为“经典中的经典”，他被冠以“流行歌词宗匠”，是香港流行文化的代表。

　　他的经典

《最爱上海滩》—电影《新上海滩》
《流光飞舞》—电影《青蛇》
《只记今朝笑》—电影《东方不败》
《沧海一声笑》—电影《笑傲江湖》
《梁祝》—电影《梁祝》
《男儿当自强》—电影《黄飞鸿》
《倩女幽魂》—电影《倩女幽魂》
《当年情》—电影《英雄本色》
《我的中国心》
《一生有意义》
—电视剧《射雕英雄传》
《肯去承担爱》
—电视剧《射雕英雄传》
《道》—电影《倩女幽魂》
《我Ｌｏｖｅ你》—电影《东成西就》

　　香港乐坛的希望在哪里？

　　香港的流行乐坛正在走向衰亡——一个人们行将忘却的话题因为一代词人黄霑的离去而再度被提起。黄霑在最后的日子曾经这样说过，“香港粤语流行曲死了。”

　　风光的背后是阵痛

　　近年来，香港乐坛是越来越热闹。一边是迅速如日中天的新新人类谢霆锋、周杰伦之辈的叫嚣乐坛，一边是容祖儿、张柏芝、Twins等你方唱罢我登场的热闹出场。然而，在这歌舞升平的表象背后，在娱乐版铺天盖地的八卦讯息中，原本处于主导地位的流行歌曲本身，反倒成为了造星的辅助手段，而且一个不争的事实是，除了这些明星们的铁杆歌迷，几乎没有几个人能够哼出几句他们唱的象样动听的歌曲。
　　因而，说这是一个虚弱的盛景并不为过。同样，不可否认的一个事实是——相对于过去，今天的香港乐坛已经走向衰落。
　　如今，为了能在娱乐圈站稳脚跟，歌手们已经从简单的唱歌发展成为全能型的艺人，从动感地带的周杰伦，到Twins代言的家电，再到以谢霆锋为招牌的服装，如今的歌星们忙的是影视、广告，唱功与词曲水准已经不再是他们重点经营的主打。
　　过去的老牌歌手罗文、谭咏麟、张国荣哪个没有数十首让人久唱不衰的老歌？而现在的新晋歌手之所以能在乐坛掀起一阵阵旋风，很大程度上并不是靠歌艺本身，炒作成了他们迅速窜红的最重要手段。
　　出现这样的状况，黄霑曾经解释过原因，他说，“可能是香港音乐界的气数尽了……现在香港音乐最大的问题是从一个本来是听觉的媒介转换成了视觉的媒介，是看歌而不是用耳朵去听歌。”换句话说，就是看起来舞台效果光怪陆离，明星们包装得星光耀眼，听起来却实在不那么受用。
　　的确，现在走进唱片店，很难见到有中年人光顾。因为他们已经跟不上这“时尚”的步伐啦！如今的时代，唱功已经不是一个歌手的全部，一如广告所说，要想出名，代言、炒作、影视作品、绯闻“一个也不能少”。
　　唱片公司在发片之前，考查唱片好坏的标准已不再是歌曲本身，而“造星运动”才是运作的主导，人们需要记住的是唱歌的人而不是歌曲本身。
　　或许哪一天老师们会郑重地告诉我们，将来“音乐”二字我们要读音乐（ｌè），而不是音乐（ｙｕè）。

　　音乐将再次走向速食

　　“白金唱片”、“超白金唱片”过去是歌手无上的荣耀，是歌手业绩的体现。而现在更多的时候，所谓的“多少多少‘白金唱片’”只是作为唱片公司的宣传手段，来标榜自己歌手的市场认可有多高！但实际上真正卖了多少，只有唱片公司自己才有一本账。从１９亿元到３亿，个中有多少的微妙也就不言而喻了。
　　不可否认，一首连续剧的主题歌能够传唱不休的好时光已经过去。音乐的品质不再是人们追求的主要目标，再没有多少人会去注意一张从唱片店买回来的ＨＩＦＩ大碟，与网络上下载的ＭＰ３有何差异。唱片公司不再强求音乐的品质也是事实。毕竟，他们的收入来源并非靠卖唱片本身，而是来自于大量的副产品，比如买唱片送洗头水、唱片包装得像中秋节的月饼之类的噱头之作。
　　一方面是唱片卖不动，另一方面歌手要维持自己的收入、保证充分的曝光率，因而，歌手们只能拼命地接广告、电影、剪彩等活动，唱片公司也就顺带地变成了经纪人公司，而唱歌则仅仅只是一个歌手不到十分之一的工作任务——这是怎样地尴尬？
　　同时，在歌曲以外的东西能带来更大的经济效益的前提下，创作者开始追求明星效益也就成为无可厚非的事实。也因此，就有了创作者跑到前台唱歌，许多歌手找明星约歌等现象。周杰伦、谢霆锋等人的作品成了抢手货就是明证。
　　当然，近年来也不是没有作品能深入人心，像陈奕迅的《十年》，不但唱片销量上涨，而且也成为大多数卡拉ＯＫ厅的点唱冠军，但这样的作品似乎少得可怜。１９９５年以后，香港乐坛的好歌越来越少了。即使几位最王牌的歌星，如郑秀文、陈慧琳之类，能够让人们记住的也只有少少的几首主打曲。
　　一首好歌曲的灵魂是作曲、作词，而今香港流行乐坛，一如黄霑所问：香港的希望在哪里？黄霑说，“顾嘉辉后面有个李宗盛，李宗盛的后面还有谁？９０年代的市场是周华健的，但现在他也老了，像我们这些到了６０岁还在写歌的人，毛都白了还有谁听我们的？李宗盛老了，林夕也快老了。年轻歌曲是要年轻人来创作的，雷颂德３０多岁，红也红了１０年了，年轻创作人如果再接不上来，香港乐坛的希望在哪里？”

　　追思

　　顾嘉辉（作曲人）：
　　“辉黄”未能再携手令人遗憾

　　本来想着迟点回香港和他讨论明年的“辉黄”音乐会，但没想到就已经见不到他了，很遗憾。我很佩服他的精神。他对人忠诚，有他在就没有冷场。我们合作过很多歌曲，代表作是我喜欢的《忘尽心中情》，但更多人却喜欢《上海滩》，这首歌也被选为千禧年的代表作，是我们最好的合作记号。

　　高志森（导演）：
　　他不想我们因他离去而痛苦

　　我与黄霑相识多年，人生中无论高低起落，我都会在第一时间打电话给他，他会帮我分析、教会我看很多人与事。他曾和我说过，“如果你还介意别人怎么看你，你就是被其他人拥有了。”他这次的离开让我们手足无措。他不想我们看着他离去痛苦，但那种感觉会比放声大哭更痛。他有豁达的态度面对自己的病，那已经是对身边人的爱护。他的离开告诉我们要珍惜眼前人，手上拥有的一切应该珍惜。

　　潘迪华（歌手、演员）：
　　还记得他为林燕妮要的票

　　黄霑是一个有真性情的人，记得我请他听一场交响音乐会，他拼命问我能不能多拿一张票，原来是为了女朋友林燕妮要的票。别看他外表不羁，其实内在也是很传统的。否则他不会一直负责前妻的赡养费，他那代人就是很负责的，不仅感情上，为人各方面都是。

　　陈少琪（音乐监制、作词人）：
　　他的作品展现一种生命的宽度

　　黄霑不仅是一个填词人，而是一个全面的传媒人。他在演艺界有全面的才华。在今天没有任何人的作品可以取代他代表香港的集体回忆。他的作品可以展现一种生命的宽度，从《沧海一声笑》的豪迈，到《狂潮》、《明星》的唏嘘，无论题材大小都能处理得好，有粗犷的一面，也有心细如尘的触觉，这是我们很多后来的填词人都希望自己可以达到的境界。

　　梁芷珊（电台主持、词人）：
　　他给了我很好的意见

　　几年前我想过去香港大学修读中文系的诗词硕士，但那时侯教授不肯收我，我就问那时正在港大做博士论文的霑叔的意见。他说，其实年轻人要进修不一定要到大学读书的，多看些芭蕾、杂志，多听歌，也可以提高自己的修养，自己平时多读书就行了，读书不是为了赚钱，而是为了提升自己，这些事情有空的时候都可以自己完成的。他一直是一个很进取的人，给了我很好的意见。